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Al via la 33ma edizione del Roma Jazz Festival, dal 1976 la rassegna
jazzistica dell’autunno romano e una delle più quotate al mondo. Il
festival è in programma dal 8 al 30 novembre all’Auditorium, con nomi
di primissimo piano come Sonny Rollins, Diana Krall, Jamie Cullum, Brad
Meldhau, Stefano Bollani.
La rassegna, prodotta
dall’International Music Foundation con Musica per Roma, è sostenuta
dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dal Comune di Roma
(Assessorato Politiche Culturali). Alcune serate speciali sono in
collaborazione con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Casa del
Jazz e il Circolo degli Artisti.
Quest’anno il sottotitolo è
“Jazz labels” (“Etichette jazz”), perché il 2009 è anno di grandi
ricorrenze discografiche: 90 anni dall’incisione del primo disco jazz
in Italia, 70 dalla fondazione della Blue Note (etichetta fondamentale
per la storia della musica afroamericana), 50 anni dall’uscita di “Kind
of blue” (l’album pietra miliare di Miles Davis), 40 dalla nascita
della casa discografica ECM.
L’edizione 2009, dunque, ha come
filo conduttore il ruolo delle case discografiche, “majors” e non,
nella storia del jazz. Ruolo centrale, che ha segnato in modo
indelebile l’evoluzione della musica popolare del ‘900. Se il jazz
nasce – e resta, se pure fortemente intellettualizzato dagli anni ’50
in poi – musica popolare, non è solo per le sue origini “genetiche” (i
canti degli schiavi neri, il primo blues, le orchestrine dixie del
sud…), ma pure perché quella musica viene subito intercettata e
rilanciata dal mondo della riproduzione fonografica, grande mezzo di
comunicazione di massa che esplode nel primo ‘900, soprattutto in
America. Il jazz non nasce con il fonografo, ma con il fonografo e con
il disco si “iconizza” come fenomeno di massa; e viceversa.
Una
storia che comincia nel 1917 con il primo disco di jazz: “Tiger rag”,
eseguito dall’Original Dixieland Jazz Band, un quintetto di bianchi.
Pochi anni e un’altra incisione, “West End blues”, avrebbe consacrato
la tromba di Louis Armstrong, librata dalla gote di Satchmo nel
celeberrimo a solo introduttivo, e con lei il blues e il jazz come la
vera novità musicale del XX secolo.
La riproducibilità della
musica su disco ha reso possibile la quintessenza del jazz,
l’improvvisazione che si fa subito modello. Potendo ascoltare i soli
incisi da maestri e colleghi, i jazzisti hanno plasmato stili,
tradizioni, “vocabolari” sonori diffusi poi su vasta scala. E’ grazie
all’incisione discografica che la sintassi jazzistica si è potuta
evolvere a velocità da “tempi moderni”. Ed è sempre grazie ai solchi
incisi che le basi della lingua jazzistica hanno potuto permeare di sé
a fondo altri territori, generando universi ulteriori come il rock o
introducendo linfe nuove nei rami della musica colta (Gershwin,
Copland, Stravinskij…).
“Roma Jazz Festival 2009” tenta di
ripercorrere questa storia duplice, approdando – con eventi e anteprime
– all’odierno confronto tra i colossi dell’industria discografica e le
etichette indipendenti.
Per saperne di più (programma completo, edizioni precedenti ecc.), vedi www.romajazzfestival.it e www.auditorium.com.
Gianfranco Pecchioli